Глава 10. Тайна твоей красоты

Что мы исследуем: Почему свою красоту необходимо открыть?

Что нового: Как отрыть свою красоту?

Чему мы научимся: Чем полезен нам опыт древних греков в отношении красоты?

1. Тайна эстетического состоит в удивительной согласованности "лица" предмета с внутренней эмоционально-образной жизнью человека (Канке В.А. 2003) [1].

2. Внутренняя красота преображает внешний вид человека. Окружающие воспринимают такого человека как приятного, хорошего, миловидного, обладающего полной красотой – быть прекрасным! (Автор).

3. Раскрытие тайны красоты. Тайна означает скрытность от кого-либо, поэтому ее нужно открыть, подобно искусному ювелиру приобретшему алмаз*. Вначале необработанный алмаз похож на обычный камень-минерал. Ни вида, ни формы, ни красоты. Но вот ювелир раскрывает тайну минерала, огранив его, высвободив "внутренний огонь" – "игру" преломленного света. И вот бывший ничем непримечательный минерал становится бриллиантом удивительной красоты, сверкающим своими гранями и создающие полноту неповторимого цвета. Как ты можешь стать ювелиром по отношению к своей индивидуальности?

*В английском языке бриллиант и алмаз обозначаются одним словом diamond, для уточнения, что речь идет об алмазе, говорят rоugh diamond (сырой). Слово же Brilliant применяется для обозначения не камня, а вида огранки (brilliant cut – бриллиантовая огранка).

4. Стать ювелиром своей индивидуальности. Как этого достичь? Осветив средоточие своих чувств – сердце, гранями приобретенных разных знаний о своей внутренней красоте, ты сможешь, как ювелир, раскрыть тайну своей красоты (II фр. 8. 10; 5. 5–7). Тогда сердце будет способно излучать наш образ красоты – "внутренний огонь" – "игру" преломленных граней. Преломление граней происходит, когда человек "шлифует" грани характера, основываясь на своей индивидуальности (I фр. 20. 8; 21. 14–16). В итоге – окружающие будут воспринимать такого человека как приятного, хорошего, миловидного, обладающего полной красотой – быть прекрасным, что значит иметь превосходную степень красоты! (III фр. 9. 10). В психологии под средоточием чувств понимается ощущение и восприятие своего "Я", в физиологии – нейропластичность или развитие и изменение мозга, а в философии определяется как эстетика [1, 2, 3]. Что философия понимает под словом эстетика?

5. Понимание эстетики. Почему ювелир смог увидеть в необработанном минерале будущий бриллиант, сверкающий удивительной красотой? Он овладел искусством мастера воспринимать (чувствовать) не поверхностно форму минерала, а видеть будущий образ бриллианта исходя из его индивидуальных особенностей – цвета, формы, веса и его чистоты (примесей и пороков). Искусство ювелира состоит в том, чтобы из взятого для обработки минерала создать такой бриллиант, который смог бы отразить всю полноту его красоты, исходя из его индивидуальных особенностей. Овладение мастерством ювелира требует чувственного восприятия красоты будущего бриллианта. Также овладение эстетикой научает человека быть мастером восприятия красоты во всей полноте.

· "Основатель эстетики Баумгартен определял красоту как совершенство [полнота, ред. автора] чувственного, а искусство – как воплощение красоты" (курсив автора) (Канке В.А. 2003) [1].

Итак, исследователь философской категории «красота» Александр Баумгартен, показал, что красоту человек может воспринять с помощью полноты чувственного или эстетики. Это подтверждает ранее сделанный вывод психологов, что у некоторых людей существует особая потребность — эстетическая. Такие люди остро нуждаются в чувствовании красоты и наслаждению ею (I фр. 26. 16, 18).

* Баумгартен Александр Готтлиб (1714–1762) – немецкий философ, которому принадлежит создание философской науки эстетики, начало ей он положил в своем до сих пор малоизвестном труде «Эстетика».

История говорит, что чувствование прекрасного возникло еще задолго до исследований Александра Баумгартена. Впервые это слово стало применяться еще в античные времена.

6. Античные истоки чувствования красоты. Хотя Баумгартен выделил эстетику в философии как отдельную науку о чувствовании красоты, истоки ее восходят к Древней Греции. Древнегреческое слово αἴσθησις (aísthesis) имеет несколько значений [4].

· Восприятие органами чувств в отношении лиц и окружающих предметов, чтобы с помощью ощущений составить о них собственное представление.

· Это одно из чувств.

· Восприятие видений богов (воображать/создавать образ, того, что невидимо глазам).

· Воспринимать нюхом, охота (чувствовать запах).

Как возникла эстетика и каково ее предназначение?

7. Зарождение эстетики и ее предназначение. Древнегреческое значение слова эстетика показывает важность развития восприятия с помощью органов чувств для полного ощущения красоты (I фр. 20. 4, 5). То, что древние греки развили свое восприятие красоты, видно из их основной терминологии и определений, связанных с чувством прекрасного. К этим терминам относятся: 

· "Красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок, искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка (как теоретическая дисциплина), калокагатия, канон, мимесис, символ, образ" (Бычков В.В. 2012) [5].

Сами эти термины возникли из объяснений теории строения Вселенной или космологии.

8. Космология и эстетика. Космология или наука о космосе тесно связана с эстетикой с позиции красоты, прекрасного, возвышенного, гармонии, порядка, образа. Древнегреческое слово κόσμος (космос) несет в себе значение упорядоченности, основанной на законах (гармонии), отражение которых проявляется в прекрасном мироздании, включая человечество [4, 6, 7]. Древний грек, желающий понять, в чем суть прекрасного, вначале познавал видимый космос.

· "Эстетика находила свое отражение в трех главных направлениях зарождающейся греческой теоретической мысли: 1) космологии, или теории строения вселенной; 2) психологии и 3) теории разумной человеческой деятельности (τέχνη). Внутри этих обширных сфер стали возникать более специальные разделы эстетики: метафизика [результат чувственного восприятия, ред. автора] красоты, доктрина отклика души на прекрасные явления и теория процесса создания прекрасных предметов" (Гилберт К. Э., Кун Г. 2000) [7] (I фр. 13. 5, 6).

У древнего грека, который освоил основные принципы строение космоса, гармонично формировалась психика, которая давала ему возможность переходить к любой практической деятельности – τέχνη *. Грек, овладевший искусством (technê) в какой-либо практической деятельности (ремесло), становился мастером в нем. Конечно, грек не был предоставлен самому себе или случаю в научении каким-либо искусством.

* τέχνη (др. греч. – technê) – искусство, мастерство, ремесло [4].

9. Помощь в овладении искусством. Политическое устройство города (полис) в котором жил древний грек всякими способами помогало ему овладеть искусством. Эти способы включали специальное образование и формирование соответствующей среды. Так возникли термины, которые способствовали этим специальным мероприятиям: искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка (как теоретическая дисциплина), калокагатия, канон, мимесис, символ, образ и т.п. Ключом к формированию эстетики было понятие калокагатия, что приближенно означало быть прекрасным внутренне и внешне [8, 9].

10. Формирование внутренней красоты. Для формирования внутреннего идеала красоты использовались разные виды искусств, которые развивали эстетику. Эти виды искусств включали ритм, поэтика (теория поэзии), красноречие (риторика), музыка (теория), канон, мимесис (подражание), символы, образы. Этому греки начинали обучаться с семилетнего возраста в специальных школах – гимнасиях. Там они овладевали искусством ритма, поэтики, красноречия и т.д. Для этого греку было необходимо научиться искусству подражанию (мимесис). Чтобы подражать, необходимо было понимать язык символов и образов, которые «переводили» язык устройства космоса на язык устройства тела и души человека [7]. Когда древний грек не хотел этому научиться или ошибался, использовались способы исправления. Кроме гимнасий, древний театр предоставлял возможность с помощью искусства комедий и трагедий искоренять душевные (внутренние) пороки, которые мешали формированию калокагатии.

11. Устранение помех в калокагатии. Театры посещали все – дети, граждане обоих полов и их рабы [8, 10]. В процессе театральных представлений требовалось искусство врачевания души (психики) древнего грека, поэтому использовались психологические методы – душевные состояния пафоса, катарсиса и экстаза [6]. Поэтика, музыка, хор, танцы и ритм усиливали эти состояния. Состояние пафоса и в драме, и в комедии достигалось отношением действующих лиц к пороку, который нужно было искоренить, через выразительность их чувств (страстей) [7]. Состояние катарсиса очищало душу от пагубных последствий порока и готовило к его искоренению. Состояние экстаза вызывал восторг от очищения и облегчения от ушедшего чувства стыда и/или вины [8].

12. Формирование внешней красоты. Внешняя красота "выковывалась в кузницах" гимнасий на площадках палестр (спортивные площадки) физическими упражнениями под руководством педотриба (тренера) и врача. Педотриб и врач способствовали формированию здорового и красивого тела юного грека с семи лет. Оба они имели высшее античное образование и сами были образцами для подражания во внешней красоте [11]. Высшее античное образование научило их определенным соотношениям пропорций тела с помощью канона *, что делало тело гармонично развитым, а потому и красивым. Агоны (состязание) на играх, посвященных разным богам, служили публичными местами выявления арете (добродетели, доблести). По правилам игр, участники выступали обнажёнными, поэтому было возможно оценить красоту всего тела. В процессе агонов проявлялась арете в поведении соперников. Таким образом, античные греки могли видеть в единстве проявление внешней красоты и внутренней – калокагатии [8].

* Канон – это изначально название измерительного инструмента, определяющего прямое направление (правило, отвес, линейка), однако слово стало рано употребляться в переносном значении. Для античного скульптора оно обозначало совокупность правил, определяющих идеальные пропорции гармоничной человеческой фигуры. В этом смысле образцовой статуей считался "Дорифор" Поликлета, который в своем сочинении "Канон" дал теоретическое обобщение таких образцов (Ирмшер Й., Йоне Р. 1989) [6].

13. Резюме. Источником образа красоты любого человека может быть сердце – средоточие всей чувственности. Однако для этого необходимо овладеть искусством чувственного восприятия красоты. Эстетика призвана научить нас этому. Поэтому она может раскрыть секрет полноты вашей красоты через гармонию души и тела.

Следующая глава: Чувство красоты

Что мы исследуем: Что такое посткультура и почему важно знать это?

Что нового: Как избежать влияния посткультуры в будущем?

Чему мы научимся: Как отличить посткультуру от классической культуры?

Рекомендации 

1. Канке В.А. Философия. Исторический и систематический курс: Учебник для вузов. Изд. 5-е, перераб. и доп. – М.: Логос, 2003.– 376 с.

2. Введение в психологию. Аткинсон Р.Л, Аткинсон Р.С, Смит Э.Е, Бем Д. Дж. и др. пер. с англ. – М.: 2003 – 672 с. (Сер. "Психологическая энциклопедия"). Rita L. Atkinson, Richard C. Atkinson, Edward E. Smith, Daryl J. Bem, Susan Nolen-Hoeksema. "Hilgard's Introduction to Psychology. History, Theory, Research, and Applications", 13th ed., 2000.

3. Дойдж, Норман. Пластичность мозга. Потрясающие факты о том, как мысли способны менять структуру и функции нашего мозга / Норман Дойдж; [пер. с англ. Е. Виноградовой]. – Москва: Издательство "Э", 2018. – 544 с. – (Джо Диспенза. Сила подсознания) С. 206.

4. Liddell and Scott. An Intermediate Greek-English Lexicon. Oxford. Clarendon Press. 1889.

5. Бычков В.В. Эстетика: учебник / В.В. Бычков. – М.: Кнорус, 2012. – 528 с.

6. Словарь античности: Пер. с нем.; Отв. ред. В. И. Кузищин / Сост. Йоханнес Ирмшер в сотр. с Ренате Йоне. – М.: Прогресс, 1989. – 704 с.

7. К. Э. Гилберт, Г. Кун. История эстетики / Под общ. ред. В. П. Сальникова; Пер. с англ. В. В. Кузнецова и И. С. Тихомировой. – СПб.: Алетейя; 2000 – 653 с.

8. Тарасова Л.В. От αρετη к παιδεια: сакральные аспекты воспитания гражданина в Древней Греции // Вестник ПНИПУ. Культура. История. Философия. Право. – 2017. – № 1. – С. 45–53.

9. Йегер В. Пайдейя. Воспитание античного грека. Т. 1. /Пер. с нем. А. И. Любжина. – М.: Греко-латинский кабинет Ю. А. Шичалина. 2001. ‒ 594 с.

10. Головня В.В. История античного театра. – М.: Искусство, 1972. – 400 с.

11. Марру А.-И. История воспитания в античности (Греция). Пер. с франц. А.И. Любжина, М.А. Сокольской, А.В. Пахомовой. – М.: Греко-латинский кабинет Ю.А. Шичалина, 1998. ‒ 428 с.