История нот

Глядя на пейзаж, мы можем о нём рассказать, можем его нарисовать в разных стилях, можем его сфотографировать, а можем сделать его карту. Ноты похожи на карту музыки: в них видно множество деталей, которые помогают двигаться по музыкальной «местности». Но даже карту можно нарисовать по-разному.

В древности для полноценного участия в жизни общества умение петь и танцевать было столь же необходимо, как знание языка. Свадьба, похороны, жатва, новый год, инициация — каждое значимое событие сопровождалось музыкой. Тогда в записи нот не было необходимости: люди запоминали, как петь, прямо в процессе, то есть на слух. Отголоски этих традиций есть в нашей жизни: мы интуитивно понимаем, что «В лесу родилась ёлочка» поётся на Новый год, а не на день рождения.

А чтобы учиться музыке как профессии, был необходим талант и учитель. Ученику было нужно только внимательно слушать, наблюдать и повторять то, что делает учитель. Никаких тетрадок и учебников! Тайна создания музыкального чуда передавалась от сердца к сердцу.

Как именно появилось желание точно зафиксировать и передать музыку, мы можем лишь фантазировать. Может быть, влюблённые в разлуке через ноты мелодии хотели передать друг другу весточку. А может быть, древним музыкантом руководило то же стремление, что и Фаустом: остановить «прекрасное мгновение», зафиксировать, сохранить в веках, повторить неповторимое. Люди стали искать способ как-то запечатлеть музыку. Сначала её записывали с помощью букв и символов, обозначающих в основном повышение или понижение звука, но всё-таки она оставалась «не пойманной птицей». Старинные способы нотной записи — это лёгкий эскиз, дающий исполнителю широкий спектр возможностей.

В Средние века нотная запись выглядела совсем не так, как сегодня: сами ноты были квадратными, а конкретная высота звука никак не фиксировалась. Запись служила лишь напоминанием, своеобразным конспектом того, что было хорошо знакомо. Она не гарантировала точного воспроизведения, а если в хор приходил новый человек, ему требовалось сначала выучить мелодию.

Итальянский монах Гвидо Аретинский жил в XI веке. Он считал, что музыка призвана прославлять Бога. Возможно, поэтому однажды он решил использовать для обозначения звуков первые слоги молитвы св. Иоанну Крестителю:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum.
Sancte Iohannes

(художественный перевод:
«Чтобы в полный голос
Смогли воспеть рабы
Твоих деяний чудеса,
Сними грех с их уст,
Святой Иоанн»)

Так родились знакомые нам «ре», «ми», «фа», «соль» и «ля». Названия нот «до» и «си» появились гораздо позже. Ut трансформировалось в «до», потому что открытый слог легче петь — «до» взяли из слова Dominus, «Господь». В «си» зашифровано имя «святой Иоанн».

А ещё Гвидо искал способ быстрого обучения детей пению. И нашёл! Он использовал ладонь и пальцы как систему знаков. Фаланги пальцев обозначали определённые звуки. Когда хор пел, Гвидо показывал хористам буквально «на пальцах», какой звук будет следующим. И это оказалось очень быстрым и удобным способом.

Затем Гвидо начал использовать похожий метод и для записи мелодий. 5 пальцев руки преобразились в 5 линеек — нотоносец, или нотный стан, на котором каждый звук нашёл своё место.

Система, предложенная Гвидо, развивалась: его последователи распространили и усовершенствовали этот способ, и постепенно он превратился в привычную нам нотную запись. Теперь нотный стан и ноты — один из самых распространённых способов записать музыку.